Art-thérapie : à qui s’adresse-t-elle ?

Qu'est-ce que l'art-thérapie?

L'art-thérapie fait partie des thérapies créatives. Il est basé sur la connaissance que la création d’images et d’autres activités artistiques peuvent avoir un effet curatif. Le but n'est pas de créer des œuvres d'art, mais d'accéder à son monde intérieur. En art-thérapie, l’image ou la sculpture devient un miroir de l’âme.

L’art-thérapie s’appuie sur différentes disciplines. Selon l'institut de formation, elle comprend par exemple des approches cognitivo-comportementales, psychologiques des profondeurs, anthropologiques ou systémiques. En psychologie des profondeurs, l’art-thérapie est parfois également appelée Gestalt ou peinture-thérapie. Cependant, il ne faut pas la confondre avec la Gestalt-thérapie, qui est une forme indépendante de psychothérapie avec une approche humaniste.

Quand fait-on de l’art-thérapie ?

Grâce à l'art-thérapie, les personnes concernées ont la possibilité de s'exprimer sans mots. Cette méthode thérapeutique convient donc également aux personnes atteintes de démence ou de handicap mental.

Que faites-vous en art-thérapie ?

Les objectifs importants de l'art-thérapie sont que le patient lui-même devienne actif de manière créative et apprenne à mieux se connaître. Les travaux qui en résultent ne sont pas évalués. Cela doit permettre au patient d'expérimenter sans complexe, sans conventions et sans crainte de « se tromper ».

Établissement de relations

Comme dans toute thérapie, une relation de confiance doit d’abord s’établir entre le thérapeute et le patient. Une bonne relation contribue de manière significative à la réussite d’un processus thérapeutique.

Identification du problème

L’avantage de l’art-thérapie est que l’expression d’états intérieurs ne nécessite initialement pas de mots. Néanmoins, la conversation entre l’art-thérapeute et le patient joue un rôle important.

Pour ce faire, l’art-thérapeute décrit d’abord sans porter de jugement ce qu’il voit dans le tableau ou la sculpture en question. En thérapie de groupe, les participants discutent également de ce qu'ils perçoivent dans les œuvres d'art de chacun.

Résolution de problèmes

L'art-thérapie doit non seulement aider le patient à reconnaître ses problèmes, mais aussi à y faire face. Pour ce faire, elle s’appuie sur des techniques issues de la psychologie des profondeurs, de la thérapie comportementale ou d’autres méthodes.

Afin de trouver de nouvelles façons de faire face, l'art-thérapeute utilise non seulement la conversation mais aussi le travail avec des œuvres d'art. Les patients trouvent souvent la possibilité de s’exprimer par la couleur et la forme comme un soulagement.

L'art-thérapie offre un large éventail de possibilités. Grâce aux nombreuses méthodes et matériaux différents, presque chaque patient trouve une expression créative qui lui convient. Cependant, l’art-thérapeute encourage également les patients à essayer des couleurs, des matériaux ou des méthodes de conception nouveaux ou inconnus. Explorer de nouvelles voies renforce la capacité du patient à résoudre les problèmes.

Quels sont les risques de l’art-thérapie ?

Les images ou les sculptures peuvent évoquer des souvenirs douloureux chez le patient. En particulier dans le cas de troubles psychologiques, mais aussi dans le cas de démence, cela peut entraîner une surcharge émotionnelle qui a un effet négatif sur le déroulement du traitement. En conséquence, l'état mental du patient peut se détériorer. Un art-thérapeute expérimenté peut remarquer de tels changements chez le patient et les contrecarrer.

Que dois-je garder à l’esprit après l’art-thérapie ?

Dans certains cas, l'état du patient se détériore après la séance de thérapie. Toutefois, si la détérioration n’est que de courte durée, il n’y a pas lieu de s’inquiéter. Faire face aux sentiments douloureux est la première étape vers un changement positif. Les peurs ou les inquiétudes existantes doivent être discutées par les personnes concernées avec leur art-thérapeute.